Orfeo and Euridice : Un design de jeu vidéo unique

Une fusion entre la mythologie et la science-fiction

La passion pour l'univers de la science-fiction et l'amour pour cette histoire m'ont inspiré pour ce projet, qui est né lors d'un cours de maîtrise en "concept art". Le thème était l'histoire latine d'Orfeo et Euridice. Mon inspiration pour les designs vient de mes artistes préférés tels que Anthony Jones, Ruan Jia, Alex Konstad, etc., ainsi que de nombreux jeux vidéo tels que Warhammer, Dead Space, Starcraft, Halo.

Le projet "Orfeo and Euridice" est une fusion unique entre la mythologie ancienne et la science-fiction. L'histoire se déroule sur Terre, dans un futur lointain. Euridice joue le rôle d'une chercheuse dans le domaine du développement d'armes avancées et est confrontée à l'introduction de la nanotechnologie dans les systèmes de combat. C'est à partir de là que les événements commencent à se dérouler. Ce qui rend ce design unique et particulier, ce sont les différents personnages. Les bons sont caractérisés par des combinaisons de science-fiction, tandis que les méchants sont caractérisés par des formes monstrueuses.

Le projet a été entièrement réalisé avec Adobe Photoshop. La phase initiale a impliqué une étude précise des personnages à l'aide de croquis et de silhouettes. Ensuite, j'ai développé les caractéristiques des personnages. Lorsque je crée un personnage ou un environnement, mon objectif principal est de rendre l'idée cachée de ce sujet particulier expressive, et pas seulement de lui donner un bon aspect. Tous les designs sont conçus pour être impactants et fonctionnels pour l'animation après la phase de modélisation.

En ce qui concerne les spécifications techniques, je commence généralement par une étape de croquis à plusieurs niveaux, où je travaille d'abord sur la composition de l'image en extrapolant à partir de la miniature choisie. Je commence par dessiner les masses et je continue à les définir. Chaque phase nécessite une étude minutieuse des composants, car ils doivent être conçus de manière à être fonctionnels pour la modélisation et l'animation, en veillant à ce que tout fonctionne au mieux. J'utilise une résolution de 1920x1080 pixels et une densité de 600 dpi.

Les utilisateurs interagissent avec le design à travers le contenu visuel ou en interagissant avec les modèles 3D qui seront créés et animés à partir de mes propres illustrations. Pour obtenir un bon résultat dans ce travail, qui concerne essentiellement la pré-production, la chose la plus importante à mon avis est de comprendre l'idée et son développement.

Le projet a débuté en octobre 2017 et s'est terminé en juin 2018. Il s'agit d'un projet personnel qui m'a été confié par l'un de mes maîtres alors que j'assistais à un cours de concept art. Il n'a pas encore été produit, mais j'espère un jour pouvoir le concrétiser.

La recherche pour ce design est fondamentalement esthétique, basée sur le fait de donner une nouvelle forme à une histoire de mythologie. L'objectif de la recherche est de donner une nouvelle touche esthétique, tout en exprimant une histoire, un environnement, un personnage. La recherche commence par des références photographiques et des œuvres d'autres artistes qui m'ont inspiré. La collecte de données est basée sur des objets réels qui pourraient m'inspirer de nouveaux designs et idées en suivant un goût esthétique adapté au thème. Ce type de recherche a produit un design original qui combine l'ancien et le nouveau.

Le défi principal était de dépasser mes propres limites. Le défi créatif était d'apporter quelque chose de nouveau, mais le plus grand défi était de rendre un contexte comme la mythologie nouveau et vital. En tant que grand fan du contexte mythologique, j'ai ressenti une certaine responsabilité en abordant un tel sujet, et donner le meilleur de moi-même était certainement l'un de mes objectifs.

Le design a été développé dans deux directions, avec un point focal qui crée la différence entre les deux factions opposées. Pour les humains, le design est composé de formes bien définies et épurées. Le choix de formes rigoureuses et claires est fonctionnel à l'interprétation du monde dans lequel se trouvent les protagonistes, complètement opposé au design de leurs ennemis, tant au niveau des matériaux que des formes, ces derniers ayant un design beaucoup plus bionique et déformé.

Ce design a été récompensé par le Bronze A' Design Award dans la catégorie Graphisme, Illustration et Communication Visuelle en 2020. Ce prix est décerné aux designs exceptionnels et ingénieux qui authentifient l'expérience et la créativité. Ils sont reconnus pour leur intégration des meilleures pratiques en art, science, design et technologie, et démontrent de solides compétences techniques et créatives, contribuant ainsi à l'amélioration de la qualité de vie et à la création d'un monde meilleur.


Détails du Projet et Crédits

Designers du Projet: Paolo Iarossi
Crédits de l'Image: Paolo Iarossi
Membres de l'Équipe du Projet: Paolo Iarossi
Nom du Projet: Orfeo and Euridice
Client du Projet: Paolo Iarossi


Orfeo and Euridice IMG #2
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Orfeo and Euridice IMG #5
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